Настройка конвертера Camera RAW
Настройка конвертера Camera RAW – важнейший шаг перед началом обработки ваших фотографий. Ранее мы уже рассматривали настройки Adobe Photoshop и Adobe Bridge, теперь перейдем к настройке Camera RAW, поскольку от выбранных параметров зависит и качество полученного результата, и скорость работы программы.
Все настройки конвертера можно условно разделить на основные и дополнительные. Начнем с основных настроек.
Основные настройки Camera RAW
Для того, чтобы перейти к основным настройкам, надо кликнуть по пиктограмме в верхней части окна или нажать сочетание клавиш Ctrl+K:
Вы попадете в диалоговое окно, в котором находятся основные настройки Camera RAW:
Первое, что вы видите – это выбор способа сохранения настроек изображения. В статье про формат RAW мы уже говорили о том, что RAW — это «сырой» формат, в котором хранится необработанная информация о фотографии. Файл в этом формате всегда остается в первозданном виде, программа не вносит в него никаких изменений, и в этом его главное преимущество. А те настройки, которые вы будете делать в Adobe Camera RAW, хранятся отдельно, и способ их хранения вы можете выбрать в этом пункте.
Изменения, которые вы внесете в свою фотографию, могут храниться либо в базе данных программы, либо в сопроводительных файлах специального формата .xmp. .xmp файлы нужны в том случае, если вы планируете передавать кому либо ваши RAW файлы после их обработки в Adobe Camera RAW. В этом случае вам надо будет передать два файла — и начальный, необработанный, RAW файл и .xmp файл с его настройками. Тогда при открытии RAW файла ваш контрагент увидит обработанное изображение, в противном случае он сможет открыть только первичную картинку с матрицы вашего фотоаппарата.
Если вы не планируете передавать кому-нибудь RAW файлы, то храните настройки в базе данных, тем самым вы уменьшите количество файлов в своих папках.
Следующий параметр определяет условия применения резкости. Если выбрать «Ко всем изображениям», то сделанные настройки резкости будут применяться и при открытии и при сохранении вашей фотографии. Если выбрать «Только в поле просмотра», то вы увидите результат коррекции резкости только в окне просмотра, а при сохранении или открытии изображения настройки резкости применяться не будут. В большинстве случаев резкость снимков желательно повышать, поэтому я рекомендую поставить применение резкости «Ко всем изображениям».
В следующем блоке основных настроек находятся параметры изображения по умолчанию.
Применение автоматической коррекции тона – программа попытается растянуть тоновый диапазон равномерно по гистограмме. К сожалению, корректно у нее это получается далеко не всегда, поэтому в общем случае выбирать этот пункт я вам не советую.
То же самое можно сказать и про автоматическое смешение градаций серого, при котором программа применит автоматические настройки при преобразовании фотографии в черно белое изображение. Можно разрешить конвертеру подбирать параметры в соответствии с серийным номером фотоаппарата и с настройками ISO, но я этого обычно не делаю. Вообще лучше доводить фотографии вручную, не применяя автоматические алгоритмы, поскольку работают они далеко не всегда.
Кэш память – это место хранения миниатюр и промежуточных настроек. По умолчанию программа выбирает диск C:, но если у вас там находится система, то лучше выбрать другой диск, также как мы делали это при настройках Adobe Photoshop. Что касается размера Кэш памяти, то слишком большой максимальный размер может привести к подтормаживанию компьютера, 2 Гб вполне достаточно.
Формат DNG, разработанный компанией Adobe, аналогичен формату RAW с тем отличием, что настройки обработанной фотографии хранятся не в базе данных или файле .xmp, как у RAW, а непосредственно в самом файле DNG, поэтому эти файлы удобны для передачи вашим контрагентам. Если поставить игнорировать файлы .xmp, то будет открываться необработанный файл, в противном случае он откроется с вашими настройками. В DNG файлах также находятся миниатюры JPEG, размер которых можно выбрать в этом блоке параметров.
Конвертер Adobe Camera RAW работает не только с RAW файлами, но и с файлами JPEG и TIFF. Я рекомендую вам отключить автоматическое открытие этих форматов, поскольку их лучше обрабатывать непосредственно в Photoshop, в Camera RAW их обработка (особенно JPEG) затруднена, что было наглядно показано в предыдущей статье.
Дополнительные настройки Camera RAW
Они открываются при клике на строку под изображением:
Диалоговое окно выглядит следующим образом:
Первая настройка – это цветовое пространство для миниатюры, которую вы видите в окне программы. По умолчанию это Adobe RGB. Оно удобно при подготовке фотографии к печати, поскольку имеет более широкий цветовой охват, оптимально подходящий для фотопечати. Для просмотра на экране монитора достаточно более узкого цветового пространства sRGB. Самое широкое из всех – пространство ProPhoto RGB, которое используется для наиболее ответственных действий с фотографиями.
Глубина цвета. Если изображение не требует очень глубокой обработки цвета, то достаточно 8 бит/канал. Если приходится сильно повышать контраст, либо применять сложные эффекты, то лучше использовать 16 бит/канал, это снижает вероятность появления неприятных артефактов. Однако такие файлы занимают больше места и требуют высокой производительности компьютера.
В блоке «Размер изображения» можно установить размер и разрешение файла, который будет получаться после обработки. Если вы планируете, например, размещать фотографию в Интернете, то большой размер вам не нужен, но я обычно использую номинальный размер, поскольку эти параметры можно легко изменить в Photoshop при дальнейшей работе.
Увеличение резкости и ее силу воздействия («Сумма») после сохранения изображения можно выбрать, если вы определились, что будете делать с фотографией – печатать на бумаге определенного типа, или просматривать на мониторе. Как и любые автоматические настройки предпочитаю их не использовать.
Также не рекомендую выбирать открытие фотографии как смарт объекта, поскольку это всегда можно при необходимости сделать в Photoshop.
На этом настройки Camera RAW можно завершить, и приступить уже непосредственно к самой важной и ответственной части – обработке фотографий.
Источник
Основные настройки цифрового фотоаппарата
Если вы купили фотоаппарат более серьезный, чем обычная мыльница, то скорее всего вы захотите освоить ручные настройки (хотя и на мыльницах они тоже бывают). И я бы даже посоветовал вам сделать это как можно скорее, чтобы даже, если вы будете снимать в автоматическом режиме, понимать, что происходит.
Основных параметров на фотоаппарате, которыми вы будете управлять, немного, но все они тесно взаимосвязаны между собой: выдержка, диафрагма, ISO, баланс белого. Так же есть еще такой параметр, как ГРИП (глубина резкости), который сам по себе не выставляется никак, но получается, за счет других параметров. Боюсь для первого прочтения все это покажется слишком сложным и страшным, но тут я могу вам только посоветовать, как можно больше пробовать на первых порах. Снимайте один и тот же кадр с разными настройками и потом смотрите, что получается, ищите взаимосвязи, анализируйте. И не забывайте об инструкции к фотоаппарату, это практически настольная книга в первое время.
Все части моего FAQ для начинающих фотографов
Основные настройки цифрового фотоаппарата — это выдержка и диафрагма, их соотношение называется экспозицией. Поэтому, когда говорят нужно выбрать экспозицию, то имеют в виду, нужно выставить эти два значения.
Основные настройки цифрового фотоаппарата
Выдержка
Изменяется в секундах (1/4000, 1/125, 1/13, 1, 10 и тд) и означает время, на которое открывается шторка фотоаппарата во время спуска затвора. Логично, что, чем дольше она открыта, тем больше света попадет на матрицу. Поэтому в зависимости от времени суток, солнца, уровня освещенности будет свой параметр выдержки. Если вы пользуетесь автоматическим режимом, то камера сама будет измерять уровень освещенности и выбирать значение.
Но не только на освещенность влияет выдержка, но и на смаз движущегося объекта. Чем быстрее он движется, тем короче должна быть выдержка. Хотя в некоторых случаях, можно наоборот сделать ее подлиннее, чтобы получить «художественный» смаз. Точно так же смаз может получится от дрожания ваших рук (шевеленка), поэтому нужно всегда выбирать такое значение, чтобы нивелировать эту проблему, ну и тренироваться, чтобы дрожания было поменьше. В этом вам еще может помочь хороший стабилизатор на объективе, он позволяет использовать более длинные выдержки и предотвращает шевеленку.
Правила выбора выдержки:
- Чтобы предотвратить смаз от дрожания рук, всегда старайтесь ставить выдержку не длиннее 1/мм, где мм — это миллиметры вашего текущего фокусного расстояния. Потому что, чем больше фокусное, тем больше вероятность смаза, и тем больше нужно укорачивать выдержку. Например, пограничным значением для 50 мм будет выдержка 1/50, и даже лучше будет ставить еще покороче где-то 1/80, чтобы уж наверняка.
- Если вы снимаете идущего человека, что выдержка должна быть не длиннее 1/100.
- Для движущихся детей лучше ставить выдержку не длиннее, чем 1/200.
- Совсем быстрые объекты (например, при съемки из окна автобуса) требуют совсем коротких выдержек 1/500 и меньше.
- В темное время суток для съемки статичных объектов, лучше не задирать слишком сильно ISO (особенно выше рабочего значения), а использовать длительные выдержки (1с, 2с и тд) и штатив.
- В случае, если вы хотите снять красиво текущую воду (со смазом), то вам нужны выдержки 2-3 сек (дольше мне уже не нравится, что получается). А если нужны брызги и резкость, то 1/500 — 1/1000.
Значения все взяты из головы и не претендуют на аксиомы, лучше всего самостоятельно подбирать их на личном опыте, так что это просто для ориентира.
Выдержка 3 сек — вода, как молоко
Диафрагма
Обозначается, как f22, f10, f5.6, f1.4 и означает насколько открыта диафрагма объектива во время спуска затвора. Причем, чем меньше число, тем больше диаметр отверстия, то есть как бы наоборот. Логично, что, чем больше это отверстие, тем больше света попадает на матрицу. В автоматическом режиме, фотоаппарат сам выбирает это значение по вшитой в него программе.
Так же диафрагма влияет на ГРИП (глубину резкости):
- Если вы снимаете пейзаж днем, то смело прикрывайте диафрагму до f8-f13 (больше не стоит), чтобы было все резко. В темное время суток при отсутствии штатива придется наоборот ее открывать и завышать ISO.
- Если снимаете портрет и хотите наиболее размытого фона, то можно открыть диафрагму на максимум, но учтите, что если ваш объектив светосильный, то значения f1.2-f1.8 может оказаться слишком много и в фокусе будет только нос человека, а остальная часть лица размыта.
- Есть зависимость ГРИП от диафрагмы и фокусного расстояния, поэтому, чтобы основной объект был резким, то имеет смысл использовать значения f3-f7, увеличивая его в зависимости от увеличения фокусного расстояния.
105 мм, f5.6 — задний фон очень сильно размыт
Светочувствительность ISO
Обозначается ISO 100, ISO 400, ISO 1200 и тд. Если вы снимали на пленку, то помните, что продавались пленки с различными светочувствительностями, что означало восприимчивость пленки к свету. То же самое и для цифрового фотоаппарата, можно выставить светочувствительность матрицы. На деле это означает, что ваш кадр будет светлее при увеличении ISO при тех же параметрах выдержки и диафрагмы (при той же экспозиции).
Особенностью хороших и дорогих фотоаппаратов является более высокое рабочее ISO доходящее до 12800. Сейчас вам эта цифра ничего не говорит, но это действительно круто. Потому что при ISO 100 вы снимать сможете только при дневном свете, а выставив 1200 и выше уже и сумерки не помеха. У бюджетных зеркалок максимальное рабочее ISO где-то 400-800. Далее появляется цветовой шум. Задерите ISO на максимум и сделайте кадр в сумерках, и вы поймете, о чем речь. У мыльниц с этим параметром совсем плохо.
ISO 800 при тех же настройках, фото гораздо темнее
Баланс белого
Наверняка вы видели фотографии, где слишком много желтизны или синевы? Этот вот как раз из-за неправильного баланса белого. Дело в том, что в зависимости от источника света (солнце, лампочка накаливания, лампа белого света и тд) зависит цветовая гамма фотографии. Грубо говоря, представьте, что мы будем специальной синей лампой светить на кресло и тогда вся фотография этого кресла будет синюшная. Если это специальный художественный эффект, то все отлично, но если нам нужны нормальный оттенки, то тут нас спасет выставление баланса белого. Во всех камерах есть предустановки (автомат, солнце, облачно, лампочка накаливания, ручной и тд).
К своему стыду должен признать, что всегда снимаю на автомате. Мне проще потом подправить все в программе, нежели выставлять баланс белого. Возможно, кто-то посчитает это кощунством, но меня все устраивает, и думаю большинство тоже устроит, поэтому про ручную установку баланса белого рассказывать не буду.
Выбор точки фокусировки
Как правило, на всех хороших фотоаппаратах есть возможность выбора точки фокусировки, а также их автоматический выбор (когда фотоаппарат сам выбирает объекты и по ним решает на чем сфокусироваться и как). Я автоматический режим использую редко, в основном, когда мало времени и объекты перемещаются, например в толпе людей, когда не до раздумий. Во всех остальных случаях, использую центральную точку. Нажал кнопку, сфокусировался, не отпуская кнопки, отвел в сторону, и дожал до конца, сделав кадр.
Выбор фокусировки по одной точке (по центральной)
Центральная точка обычно самая точная, именно поэтому ее и нужно использовать. Но это нужно смотреть конкретную модель фотоаппарата, например, сейчас на моем текущем фотоаппарате все точки рабочие. Так же еще хотел сказать, что в случае если ваш фотоаппарат тупит и плохо фокусируется (сумерки, контровый свет), то вам нужно искать границу светлого и темного и на ней фокусироваться.
Глубина резкости ГРИП
Глубина резкости — это диапазон расстояний, в которых все объекты будут резкими. Представим, что вы фотографируете человека и есть прямая линия: фотоаппарат — человек — задний фон. Точка фокусировки находится на человеке, тогда резко будет все в диапазоне от этого человека к вам на некоторое количество метров и от этого человека в сторону заднего фона тоже на определенное количество метров. Этот диапазон и есть глубина резкости. В каждом конкретном случае она будет своя, потому что зависит от нескольких параметров: диафрагмы, фокусного расстояния, дистанции до объекта, и от модели вашей камеры. Есть специальные калькуляторы ГРИП, где можно ввести свои значения и узнать, какое расстояние получится. Для пейзажей вам нужна большая глубина резкости, чтобы вообще все резко было, а для портретов или выделения объектов с помощью размытия фона — малая глубина резкости.
Калькулятором можно поиграться, чтобы немного понять взаимосвязи эти параметров. Но в поле у вас его не будет под рукой, поэтому, если вы не профессиональный фотограф, то достаточно будет запомнить некоторые удобные для вас значения, а также каждый раз посматривать на дисплее (приближая фотку), что же у вас получилось и не нужно ли перефоткать.
Фокусировка по цифре 5, резка только полоса 4-5-6
Прежде всего нужно запомнить, что:
— Чем больше открыта диафрагма, тем меньше глубина резкости.
— Чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости.
— Чем ближе объект, тем меньше глубина резкости.
То есть, снимая с близкого расстояния, например, лицо человека на 100 мм и диафрагму 2.8, вы рискуете получить только резким нос, в то время, как остальное все будет размыто.
Вам необходимо будет опытным путем прочувствовать эту «тройную» зависимость глубины резкости от фокусного расстояния, диафрагмы и расстояния для объекта. Например:
- При фотографировании пейзажа или других объектов на широкий угол, можно всегда использовать f8-f13, и все будет резко. На самом деле калькулятор говорит, что можно открывать диафрагму гораздо шире, но мне нравится именно эти значения. Как правило, всегда f10 ставлю (днем).
- Для красивого размытого фона не нужно иметь дорогой светосильный объектив, у которого можно сильно открыть диафрагму, достаточно обычного зума со стандартной светосилой, нужно просто отойти подальше и приблизить зумом человека (например, на 100 мм) и тогда даже f5.6 вам хватит, чтобы размыть задний фон.
- Играет роль расстояние от объекта фотографирования до заднего фона. Если они совсем рядом, то нормально размыть задний фон может и не получится, придется использовать большое фокусное расстояние и сильно открытую диафрагму. Зато если задний фон очень далеко, то он почти всегда получится размытым.
- Если вы фотографируете цветочек с близкого расстояния, и вам по каким-то причинам нужно сделать резкими горы на горизонте, то придется зажимать диафрагму по-максимуму до f22 или больше. Правда в этом случае есть шанс получить все равно не резкое изображение из-за других особенностей.
Как вариант, вы можете запомнить просто пару вещей. Пейзажи и им подобные планы снимаем на f10, людей и выделение объектов делаем на f2.5 (50 мм) или f5.6 (105 мм).
Взаимосвязь выдержки, диафрагмы, ISO и полуавтоматические режимы
Дошли до самого сложного, до взаимосвязи всех этих параметров. Попробую объяснить, что к чему, но все равно без проб вам не обойтись. Прежде всего, хочу посоветовать пользоваться в самом начале не полным мануальным режимом (называется M), а полуавтоматическими (Av и Tv у Canon, или же A и S у Nikon), потому что гораздо проще думать об одном параметре, а не о двух сразу.
Итак, кое-какие взаимосвязи я уже привел чуть выше. И если с глубиной резкости довольно сложно разобраться по началу, то выбрать выдержку и диафрагму без привязки к ГРИП будет проще. Все сводится к тому, чтобы ваш кадр был в меру светлым/темным, потому что даже, если снимать в RAW, не факт, что удастся вытянуть фото при слишком ошибочных значениях. И именно поэтому я за полуавтоматические режимы.
Приоритет диафрагмы (Av или А)
Допустим, вы фотографируете пейзаж в режиме Av и фокусное у вас 24 мм. Ставите f10, а выдержку вам фотоаппарат подбирает сам. И вам только и остается, чтобы отследить, чтобы она была не длиннее критического значения 1/мм (я об этом писал выше в параграфе Выдержка). Что же делать дальше?
- Если выдержка получается короче, чем 1/24, например 1/30 или 1/50, то все в порядке.
- Если выдержка получается длиннее, чем 1/24, то придется поставить побольше ISO.
- Далее, если ISO не хватает, то можно начинать открывать диафрагму. В принципе можно изначально сразу открыть ее на f5.6-f8, и потом уже повышать ISO.
- Если установлено уже максимальное рабочее ISO и открывать диафрагму некуда, то либо «упирайте руки в боки», чтобы хоть как-то уменьшить дрожание, либо ищите поверхность, куда можно поставить или прижать тушку, либо доставайте штатив. Как вариант, можно поднять еще выше ISO, но тогда фото будет сильно шуметь.
Приоритет выдержки (Tv или S)
Движущиеся предметы или людей лучше снимать в режиме Tv, чтобы не было смаза объекта. Естественно, чем короче выдержка, тем лучше, но, если света немного, то можно ориентироваться на те значения, которые я привел в параграфе о выдержке. То есть выставляем выдержку и контролируем, какую диафрагму выберет фотоаппарат. Лучше чтобы она не была полностью открыта, особенно на светосильных объективах. Если не хватает света, то так же увеличиваем ISO, если все равно не хватает, то пробуем удлинить выдержку.
ISO 1600 f2.8 1/50 сек — параметры на пределе, потому что темно и двигаемся
Коррекция экспозиции
Еще Av и Tv удобны вот чем. Так как фотоаппарат замеряет экспозицию по точке фокусировки, а она может быть в тени, или наоборот слишком освещена, то выбранные им значения диафрагмы или выдержки могут не соответствовать требуемым. И проще всего их подправить с помощью коррекции экспозиции, просто поворачиваете колесико на 1-3 шага в нужную сторону и все, то есть если нужно сделать весь кадр темнее, то в минус, если светлее, то в плюс. При недостаточном свете я всегда сразу снимаю на -2/3 в минус, чтобы иметь больший запас по настройкам.
Источник